百度 “近两年，我们明显感到，人才发展的体制机制障碍越来越少了，管用的政策工具越来越多了。

　　作者：孔德淇

　　“别墅里面唱K/水池里面银龙鱼/我送阿叔茶具/他研墨下笔直接给我四个字/大展鸿图……”

　　这段带着浓重岭南口音的歌词，配上粤剧梆子混搭电子鼓点的魔性旋律，最近成了全球不少年轻人手机里的循环曲目。这首以“记录父辈生活”为初衷创作的歌曲《大展鸿图》，让广东说唱歌手揽佬以302.2万月听众数超越大多数流行歌手，登顶海外流媒体音乐服　务平台Spotify华语歌手榜首；更令人始料未及的是，那些关于银龙鱼、烧腊店、祥龙迎春的市井意象，会让巴西少年跟着摇头，法国博主对着歌词学粤语。

　　《大展鸿图》的破圈，折射出文化出海的新可能。当我们不再刻意打磨“标准答案式”的文化符号，草根创作也能带着烟火气自然生长，戳中人类共通的情感穴位。

　　揽佬以突破300万月听众数成绩登顶Spotify华语歌手榜首。据揽佬微博

　　不按套路出牌的神曲《大展鸿图》

　　多年来，我们总在琢磨“如何让中华文化走出去”。于是有了精编的民族舞剧，有了字正腔圆的教材，有了融入“中国元素”的影视作品。努力固然可贵，但有时还是感觉缺少了一些让人“食指大动”的野生活力。

　　《大展鸿图》偏不按套路出牌，里里外外透着“不精致”：创作人嗓音带着未经训练的沙哑，歌词像街坊闲聊般随意，“阿叔”“茶具”“银龙鱼”等意象，琐碎得像从岭南人家的窗台上随手拾来。但正是这种“不精致”，造就了锋利的穿透力。

　　银龙鱼在东南亚是富贵象征，在欧美是异国情调的宠物，文化背景迥异的人能从歌词里读出不同的生活经验；“阿叔题字”的场景，让华人想起父辈的期许，亦让外国人联想到电影里的东方智慧；就连“别墅唱K”的画面，也精准触达了全球普通人对美好生活的朴素想象。这些未经翻译的生活片段，就像胡同里的鸽哨、弄堂里的麻将声，颇具辨识度。

　　相比于堆砌传统符号的一些作品，《大展鸿图》展示了文化出海不必时刻端着架子。创作者放下传播的执念，专注于表达自己的生活，反而让文化基因自然流淌。就像墨西哥的街头涂鸦成为全球潮流，尼日利亚的“诺莱坞”电影征服非洲市场，有生命力的文化传播，从来都是“我手写我心”的真情流露。

　　歌曲打破“土”与“洋”的边界

　　初听《大展鸿图》的人，多半会被其“混搭感”击中：粤剧《帝女花》经典唱段开场切入，电子合成器的音色裹着岭南锣鼓的节奏，传统民乐的旋律线里蹦出几句说唱。看似风马牛不相及的组合，却构成了最抓人的听觉记忆点。

　　音乐圈流传一个说法：陌生感与熟悉感的黄金比例，决定传播力。《大展鸿图》将这一比例拿捏得恰到好处。对华语听众来说，粤剧是熟悉的文化元素，电子编曲带来了新鲜感；对外国听众而言，电子节奏是熟悉的律动，东方旋律则增加了异域吸引力。“各取所需”的听觉体验，让其在不同圈层找到共鸣。

　　更妙哉的是，歌曲把“土”与“洋”的边界搅碎了。“土”的是题材——家长里短、街坊琐事，是稀松平常的“市井叙事”；“洋”的是形式——电子音乐制作、短视频传播，是前沿的文化载体。二者碰撞产生的不是违和感，而是让人眼前一亮的化学反应。

　　这令人想起早年的《最炫民族风》。一首被吐槽“土得掉渣”的歌，却让NBA球星跟着跳，让外国网友改编成各种版本。当时有人不解“土味神曲”凭什么火，现在看来，正是“土”里带着的生猛活力，打破了文化传播的“精致枷锁”。

　　《大展鸿图》在海外的传播路径，更印证了这个道理。它不是通过主流媒体的推介走红，而是先在留学生圈子发酵，再被外国博主偶然发现，最后靠着网红编舞掀起模仿潮。这场自下而上的传播说明，当一种文化表达足够鲜活，普通受众会自发成为传播节点，而民间的创造力和想象力，正是突破文化壁垒的关键力量，由此形成渗透力的辐射效应。

　　普通人的参与才是最好的传播

　　在Spotify登顶之前，《大展鸿图》已在短视频平台完成了第一轮“破圈”。博主“不齐舞团”编的舞蹈动作简单到几乎没有门槛。双手比出“鸿鹄展翅”的姿势，配合脚步的左右滑动，再加上一个甩头的收尾，这套被网友戏称“广场舞2.0”的动作，迅速引发全民模仿。

　　数据显示，该舞蹈的翻拍视频在抖音超50万条，从幼儿园小朋友到退休大爷，从写字楼白领到田间农民，都在镜头前同跳一支舞。“全民参与”的热度，让歌曲传播半径呈几何级扩大。外国网友刷到这些视频，哪怕听不懂歌词，也能跟着节奏比画两下，不知不觉就记住了旋律。

　　这揭示了短视频时代文化传播的核心逻辑，不是“我演你看”，而是“人人都能参与进来”。传统的文化输出，好比剧场里演话剧，观众只能坐在台下看；而短视频时代的传播，更像在广场上开派对，每个人都能下场跳。《大展鸿图》的旋律抓耳、歌词重复、舞蹈简单，刚好符合易参与、易改编的传播特质。

　　海外社交平台上，有人用这首歌做游戏视频的BGM（背景音乐），有人把歌词翻译成各国语言恶搞，有人甚至用其旋律重新填词，“二次创作”的狂欢，让文化传播有了持续发酵的动力。在海外华人圈，这首歌的共鸣更加强烈。近乎琐碎的意象，串联起几代华人的共同经历。从努力打拼到渴望“大展鸿图”，从重视家庭到敬畏传统，文化的力量在情感共振中悄然生长。

　　当阿叔的题字遇上电子节奏，银龙鱼的意象跨越重洋，我们看到的不仅是一首神曲的走红，更是一种文化自信的生长。这种自信是相信普通生活值得被看见、个性表达能为世界所理解。

　　歌曲还在循环，模仿还在继续。留下的启示值得深思：文化的生命力奔涌于市井之间，贴近生活的表达最具穿透力，普通人的参与才是最好的传播。

　　（据“天府新视界”微信公众号）